Entre le monde extérieur et le paysage intérieur
-de Christian Greis
Ma démarche artistique est avant tout intuitive. Plus qu’une recherche esthétique au sens strict, la peinture et le dessin sont pour moi des moyens d’exploration intérieure, proches de l’art-thérapie. Je ne pars pas nécessairement d’une idée précise ou d’un sujet que je souhaite représenter. C’est souvent une image, une couleur, une lumière, une forme ou une atmosphère rencontrée au fil du quotidien qui déclenche le processus créatif.
Je m’inspire de ce qui attire mon regard, de ce qui me touche ou me trouble visuellement. J’essaie alors, par la peinture ou le dessin, de saisir ces impressions, de les assimiler et de les transformer en une expression personnelle. Il ne s’agit pas tant de reproduire fidèlement ce que je vois que d’en restituer l’essence, la sensation ou l’émotion que cela suscite en moi.
Dans ces œuvres, par exemple, les couleurs semblent émerger d’un paysage dont les contours restent volontairement indéfinis. Entre figuration et abstraction, les formes apparaissent sans jamais se fixer complètement. Elles laissent place à l’imagination et à différentes interprétations.
Je laisse les couleurs, les transparences, les contrastes et les gestes évoluer au fil du travail, sans chercher à tout contrôler. Ce qui se révèle sur le papier ou sur la toile n’est pas toujours conscient au moment de la création.
Créer est pour moi une façon de transformer ce qui me traverse en quelque chose de visible. Mon art ne cherche pas à apporter des réponses ni à délivrer un message précis. Elle me permet plutôt de donner une forme à des impressions parfois difficiles à exprimer autrement, de les explorer et de les laisser exister. Chaque œuvre devient ainsi une trace de cette rencontre entre le regard, la sensibilité et l’inconscient.
